決定的瞬間
起筆需大膽
過程靠掙扎
收筆依經驗
這也是我在具象繪畫中保有的 操作模式
三點是時間累積的結果
無法一蹴即成
或許
不需要這些過程
也可畫出愛戀的一切
但
我想
愛戀是否表達到位
無論多麼深入自我
還是離不開心與眼的判斷
鄰家女孩 2014 11 鉛筆素描
2014年10月14日 星期二
鄭仲軒_綿雨護國禪寺外_15x22cm_油彩畫布_2014
雙十節帶學生去寫生
不料天氣不佳
就近 前往圓山捷運站旁的臨濟護國禪寺
建造於日治時期的禪寺
國民政府接收後改為有日式與台式混融的寺廟
但難得可以見到日式寺廟的我
就以祂為當天的繪畫主題
下方是我常用的色系
上兩排是牛頓學生級
最下一排是林布蘭梵谷級
依現場狀況在調整使用的顏料
天氣不佳的狀況下
就以大面積暈染
最後在描繪細節
掌握水份節奏
雨天畫水彩便不是難事
2014年9月17日 星期三
中秋佳節寫生去 鄭仲軒_三貂嶺聚落_41x31cm_油彩畫布_2014
鄭仲軒_三貂嶺聚落_41x31cm_油彩畫布_2014
由於連續假期
學員們選擇中秋節當天前去三貂嶺寫生
這地方過去很常去
不過不是好天氣去
而是冬天的時候去
這邊因為東北季風影響
冬天細雨綿綿
灰白的調子
將河谷村落的色彩抹去
唯有夏秋交際之時才會有落陽灑向聚落
平日遊客不多時
我會在山神廟中休息打盹
等待最佳時機
落筆生輝
2014年9月3日 星期三
為何要寫生？
為何要寫生！
前些日子有名藝術學校大學部學生問我這樣的問題，為何要寫生！
當時我能回應的是要外師造化,中得心源之類教勉學生
事後，回想自己也挺愛去寫生的，那為何呢？
自我剖析，原自於不想圈固在工作室中
才有了出門面對外界的創作行為
戶外是諾大工作室延伸
可以享受陽光 空氣 花和水外
其實主因還是想要真正眼見看看周遭的一切
有些寫生作品並不能當作作品
只能當做草圖或是某種情緒的移情再現
我到過所謂社會不堪的底層區
透過藝術家身份的外衣
讓我可以近距離的默默觀察
或許是另類體驗
不過也是面對真實周遭人生的最好途徑
走出工作室，寫生去吧。-------科洛（Jean-Baptiste Camille Corot 1796-1875）
2014年8月18日 星期一
鄭仲軒＿和平夕照_19.8x21cm＿水彩 阿奇士水彩紙＿2014
鄭仲軒＿和平夕照_19.8x21cm＿水彩 阿奇士水彩紙＿2014cm
關於水彩的調色
水彩的特性中
上色濕潤時到乾透後顏料色彩會有些差異
尤其深色差異會更多
還有較無法完全使用白色混色
讓水彩作為學習色彩調色
我認為有其不妥
可以以水粉或是直接油畫取而代之
水彩在過去的創做媒材選項中並非首要
主要礙於事後無法大規模更改的媒材特性及較無法堆疊出筆觸
讓創作者轉向油彩壓克力或是綜合媒材方向研究
而近代藝術演進到以概念為創作首要
媒材的選擇作為表現而用
即興 暈染 不可預期性 偶發等欲求表現時
則水彩又重啟了創作者選擇的項目之一
學員們
其餘細節上課時在補充說明。
2014年7月6日 星期日
20140706素描小搞（1）～（4）
鄭仲軒_天道院的路上（台灣汐止）_18x14cm_鉛筆.紙
鄭仲軒_登頂旁的山櫻花（台灣汐止）_18x14cm_鉛筆.紙
鄭仲軒_離風很遠的小徑（台中梨山）_18x14cm_鉛筆.紙
本週素描課示範
注意空間遠近 色調層次 光線氛圍
起搞重透視
忌 謹毛而失貌
大色塊撲底
最終再描繪細節
錦上添花
莫忘 意在筆先
過程 反覆掙扎
謹記
2014年7月2日 星期三
水彩寫生齋染談（1）
這張寫生在前幾天售出
我將畫送到藝廊那
回程就開始想起那年到台東的行程
記得剛抵達時
聯絡了我台東的朋友
她風塵僕僕騎著他的小紅帶領我去逛遍台東市區
初次到琵琶湖時
驚豔不已
海岸只在樹林的另一頭
微微還有聽到海潮聲
眼前清澈見底
倒影幻象
真的。。。。
好想就住在這啊。。。
生活一輩子
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過了一晚
在離開淨土前
好好的畫一張好畫
除了紀念外
也療癒那嚮往的心海
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