構圖台灣聯展開幕茶會 台灣台北阿波羅藝廊

2015/1/10週六，

下午3點 構圖。台灣 開幕。我會在阿波羅藝廊為大家 說圖解字。
台北市忠孝東路四段218-6號A棟2樓(阿波羅大廈).
開放時間. 週二至週日 下午一點至六點半(週一休館)
02 2781 9332

屆時蒞賞 指正

父親的一扇窗----汐止 鄭厝

汐止鄭厝 130 x 80cm 畫布油彩

鄭厝

汐止的地名

大尖山山腳下

溪水沿自茄苳瀑布

過去同姓氏的或是同宗族

 都會依水而居形成農村聚落

以便保衛及人力充足

這張畫是為我父親定製的

他說 這些地方日後也許會蓋房子，將來就不見了。

因為如此

我將我兒時對這裡的記憶

以及家族的照片來 參照

便繪製這幅 汐止鄭厝

我們家族很早就在此定居

少說也有百來年

而這裡包含汐止其他地區

都有可能是遠房親戚

這點在過去汐止教學不時會發生

拉回繪畫裡

關於再現過去地貌

這點攝影就無法辦到
雖然是人為再造

除非大興土木擺拍設定

不然

皆不如繪畫來的貼近過去的記憶

完成了一件心事

新年將至

也為明年工作留下伏筆

決定的瞬間

決定的瞬間

起筆需大膽

過程靠掙扎

收筆依經驗

這也是我在具象繪畫中保有的 操作模式

三點是時間累積的結果

無法一蹴即成

或許

不需要這些過程

也可畫出愛戀的一切

但

我想

愛戀是否表達到位

無論多麼深入自我

還是離不開心與眼的判斷

鄰家女孩   2014 11 鉛筆素描

鄭仲軒_綿雨護國禪寺外_15x22cm_油彩畫布_2014

 鄭仲軒_綿雨護國禪寺外_15x22cm_油彩畫布_2014


雙十節帶學生去寫生

不料天氣不佳

就近 前往圓山捷運站旁的臨濟護國禪寺

建造於日治時期的禪寺

國民政府接收後改為有日式與台式混融的寺廟

但難得可以見到日式寺廟的我

就以祂為當天的繪畫主題

下方是我常用的色系

上兩排是牛頓學生級

最下一排是林布蘭梵谷級

依現場狀況在調整使用的顏料

天氣不佳的狀況下

就以大面積暈染

最後在描繪細節

掌握水份節奏

雨天畫水彩便不是難事

中秋佳節寫生去 鄭仲軒_三貂嶺聚落_41x31cm_油彩畫布_2014

鄭仲軒_三貂嶺聚落_41x31cm_油彩畫布_2014

由於連續假期

學員們選擇中秋節當天前去三貂嶺寫生

這地方過去很常去

不過不是好天氣去

而是冬天的時候去

這邊因為東北季風影響

冬天細雨綿綿

灰白的調子

將河谷村落的色彩抹去

唯有夏秋交際之時才會有落陽灑向聚落

平日遊客不多時

我會在山神廟中休息打盹

等待最佳時機

落筆生輝

為何要寫生？

鄭仲軒_淡海午陽_15x20cm_油彩畫布_2014

 為何要寫生！

前些日子有名藝術學校大學部學生問我這樣的問題，為何要寫生！

當時我能回應的是要外師造化,中得心源之類教勉學生

事後，回想自己也挺愛去寫生的，那為何呢？

自我剖析，原自於不想圈固在工作室中

才有了出門面對外界的創作行為

戶外是諾大工作室延伸

可以享受陽光 空氣 花和水外

其實主因還是想要真正眼見看看周遭的一切

有些寫生作品並不能當作作品

只能當做草圖或是某種情緒的移情再現

我到過所謂社會不堪的底層區

透過藝術家身份的外衣

讓我可以近距離的默默觀察

或許是另類體驗

不過也是面對真實周遭人生的最好途徑

走出工作室，寫生去吧。-------科洛（Jean-Baptiste Camille Corot 1796-1875）

鄭仲軒＿和平夕照_19.8x21cm＿水彩 阿奇士水彩紙＿2014

鄭仲軒＿和平夕照_19.8x21cm＿水彩 阿奇士水彩紙＿2014cm

關於水彩的調色

水彩的特性中

上色濕潤時到乾透後顏料色彩會有些差異

尤其深色差異會更多

還有較無法完全使用白色混色

讓水彩作為學習色彩調色

我認為有其不妥

可以以水粉或是直接油畫取而代之

水彩在過去的創做媒材選項中並非首要

主要礙於事後無法大規模更改的媒材特性及較無法堆疊出筆觸

讓創作者轉向油彩壓克力或是綜合媒材方向研究

而近代藝術演進到以概念為創作首要

媒材的選擇作為表現而用

即興 暈染 不可預期性 偶發等欲求表現時

則水彩又重啟了創作者選擇的項目之一

學員們

其餘細節上課時在補充說明。