2030拉琴女孩

拉琴女孩37x29cm橢圓畫布油彩

原本是6F

索性就把她給裁了

這樣的驚喜

不是發生在每件畫作上

工作的流程始終是在完成前必須先訂定的

只有少數的特例才會進行大改造

畫中女孩無關參照對象

畫面體現了我對於她

14年後的期許與想像

無論是否成真

回饋與移情

始終揮之不去

女兒的肖像

女兒的肖像 45.5x38cm 畫布油彩 2016

這陣子都是看她入睡

時而翻身時而酣甜的笑

在雪白的底衣下

襯托出她的表情

身為父親與藝術家、教師多方角色

眼前

總和了我對她所賦予 愛的表現

2016水彩課堂示範作品(2)

近期風景水彩課程課堂示範作品

本期著重在水彩重疊的效果，

重疊技法對初學者而言是較容易操作的技法，

描繪過程可以停下來，

等乾的同時，便可思考下一步要如何進行，

相較於渲染而言，需要下筆快速、果敢、即興等特質，

我認為重疊是練習基本功最佳的入門手法。

 鄭仲軒_山科疏水（京都山科）_2016_24x18.3cm

 鄭仲軒_斜陽（臺北汐止）_2016_24x18.3cm

 鄭仲軒_正午（日本京都）_2016_24x18.3cm

鄭仲軒_華燈初上（臺北萬里）_2016_24x15.7cm

待續

本週示範：雨過山城

鄭仲軒 雨過山城  24x18.3cm 水彩 

用這張雨過山城

來解釋水分控制

大多我在畫水彩時

事先繪局部上水

這樣可控制我需要暈染的地方

而水彩的用色濃度

要逐漸的加重

水份則不變或是減少

再來就是多點勇氣

一氣合成

不要顧前望後

小心的掌握

這樣一來

水彩的特性  便油然而生

週日素描班本週進度----酪梨

多了一個物件

小心處理透視外

別忘了

結構素描與明暗素描的差異

共勉之

週日素描班本週進度----地瓜

輪廓首要

明度接著

結構收尾

一步一步

建構體積

2016水彩課堂示範作品（1）

鄭仲軒_整裝待發（台灣基隆）_18.5x24cm_水彩_2016

這張示範主軸

在於光線映照在船體上

為了要體現船體的量體與明度

勢必天空需要加深

凸顯亮部的光影感

試著用大筆去畫

才不落入細節描刻

而僅毛而失貌